《葉問》

影院同時在上映《梅蘭芳》和《葉問》，結果我選擇了《葉問》。其實我原本很期待《梅蘭芳》，期待陳凱歌的回歸；但一直并沒有怎麼刻意去關注《梅蘭芳》的宣傳，只是聽說陳凱歌會有這麼一部新電影，卻連梅蘭芳將由誰來主演都沒搞清楚。等到《梅蘭芳》正式公映，才知道那個期待中的男主角居然是黎明！心都涼透了。

這當然是陳見，還沒正式觀看影片前，是不可能有真正準確的觀感。但黎明這個名字總算還比較熟悉，知道他是傳說中的帥哥。嗯，帥倒是算他帥，但他只是帥在一幅皮囊上，并無帥氣可言。我也不記得他成功地演過什麼片子，又或者出過什么成功的音樂專輯。按我的想法，梅蘭芳這樣重大的題材，如果沒有一個合適的演員，寧可不拍。但我們的制片商們和導演們的意見顯然與我相左——寧可不拍的《紅樓夢》拍了一遍，現在又將一遍；寧可不拍的《梅蘭芳》竟然由這樣一位大帥哥黎明出演。
陳凱歌一定比我們想要看到的更急于回歸，《梅蘭芳》對他來說一定是一次極為重要的機會，他的餘生一定經不起“寧可不拍”的鄭重——再說了，中國的文化界竟有多少鄭重可言？心一放寬，隨波逐流又何嘗不是一種救贖？只不過這樣的回歸又能歸于何處？

在饑腸轆轆的傍晚，我放棄了文化，選擇了功夫，放棄了《梅蘭芳》，選擇了《葉問》。

功夫電影的確有一條越來越清晰的進化路線，今天在《葉問》裏面又有看到。傳統功夫片那種單場打鬥內的一波三折，已經越來越淡化。成龍式的先被揍得屁滾尿流然後險中制勝，在成龍電影之外已經被越來越少地運用。跌宕起伏的，應該是電影情節，而不是功夫本身。
《葉問》一片裏，葉問的功夫被設定為一種常態，舍去了成長。他的出手絕沒有失敗，贏得干凈利落，一絲懸念都不存在。各場打鬥場景都用同一套技術動作串聯，反複疊加詠春的視覺沖擊力，而絕無滑稽取巧的噱頭，看到最後，仿佛對詠春拳竟有了一種更深、更完整的認識，感覺非常過癮。
《葉問》是技術性相當強的功夫片，但全片并不刻意表現武打之美，動作設計盡量貼近真實性。所以我反而猜想，如果不是由甄子丹這樣真正的武術大家來表演，同樣的動作設計很可能被那種并無武術根基的演員表現得平淡無味而讓觀眾看傻眼。這就是觀賞性功夫片和技術性功夫片的本質差異。
功夫電影的上一代進化，由于拍攝技術、制作技術的積累，已經達到了不懂功夫的演員仍然可以打得很美的境界。但那種將功夫美化、詩化的做作，究竟不是真功夫。在玄幻故事裏，藝術功夫也許是王道，但對于《葉問》這樣帶有紀傳性和致敬性的電影，那種假打就是一種大不敬——很無奈，盡管不想談文化，我又繞到了“鄭重”這里來。
功夫電影的進化路線必然要包含多元化，技術性功夫也是一種回歸，而作為技術性功夫電影宗師李小龍的師傅，葉問是非常合適的敬禮對象。

如果只是看電影的故事梗概，應該會覺得《葉問》會比較枯燥，但影片實際觀感卻令人輕松愉快，節奏感不錯。這是細節處理的成功，影片中不時穿插的幽默令全片增色不少——比如練功木人上大書“老婆大人”四字，令到葉問無從下手，只好欣然相陪妻兒。鏡頭一搖而過，卻引起座池裏一片會意的輕笑。
影片對葉問的刻畫，并沒有用什么特別的手法，就是那樣淡淡而敘。葉問那種富而好禮，貧而不墮其志的儒家君子風范就已經表現得飽滿了。甄子丹的表演是到位的，武術大家骨子裏畢竟有一種想通之處吧。

遺憾的是音樂。觀片過程中，我多次感到音樂的不足以烘托氣氛，到片尾時還特別留意了一下，做音樂的是個日本人。
另一個瑕疵是較暗的場景噪點非常明顯，大大影響觀感。這個不知道是拍攝制作本來的問題，還是我所看到的拷貝的問題。

不用管文化，我欣賞到了精致細膩的功夫，輕松而開心。然後發現，這部非文化的功夫電影，其實蠻有文化內涵——這可真是好玩。