周人牙齒很白很健康，我很羨慕

最近看了這麼多電影，卻沒想到真正下筆寫到的，是剛剛看完的《孔子》。我在Focaccino等服務員給我准備晚飯，十分饑餓，但比腸胃更為空虛的，顯然是一部歷史、文化巨片對我視覺、頭腦乃至神經的抨擊所造成魂飛魄散。我毫不懷疑，這種生理、心理兩方面的鉗形攻勢將使得我以下的文字會令人不知所雲。看看我們這沒文化的輸入法，不知所雲其實應該是“不知所云”。
我花了兩張電影票才看到這部《孔子》，可見心誠。但這祗是對自己想法的堅持，而並非信仰式的虔誠，歷史或儒家於我何有焉？原本訂了周日午後的票，但被老手一聲召喚，就殺去巽寮灣吃白灼鮮魷去了。今晚算是補看，兩張票算下來，我的《孔子》看得比3D數字版的《阿凡達》還貴，真該把兩部片子比一比。算了，還是不比了，打人不打臉。

絕大部分歷史偉人和文學巨著都最好不要拍成電影、電視劇，原因無他，兩個字：找罵。但正因如此，我在《孔子》的等待期自動調低了期望值，准備好了帶著姑且批判之的心態來觀影。結果令我意外，這樣的低標准寬要求居然還是高估了這樣一部有關部門放下身段施施然為之喝道開路的強檔大片。
孔子的周代，是中國一個最壞的時代，也是最好的時代。這個好與壞的膠合，就歷史而觀之，便是一種富含生命力的磅礡之氣。各種思想都在這時候凝氣成形，相互碰撞，君子所爭未必祗有射術，思想之爭在包容中并不稍斂鋒芒——至於孰好孰壞，衛道死道，那都不過是後人取捨之餘的反證。思想的成長，中國文化此時壯烈的自我啟蒙，才是我們追懷先賢最重大的原因，而在今世這個原因又尤為警策。

散場後在洗手間聽到有哥們高度評價，說喜歡歷史和文化的人應該會喜歡這部片子。我抖抖雞雞，忍不住一個冷顫——以歷史和文化的眼光去要求一部電影，要求一部國產大片，我真覺得那是吃飽了撐的，但好歹你給我一個像樣的南子吧？ 周迅的富態，連我都勾引不動，遑論夫子？這場噱頭本該是《孔子》最商業的看點，你反復地強調周迅的貧胸、雙下巴干啥呢？我還真就是那種好德不如好色的不良觀眾，但周迅真的不夠低俗啊！
周潤發的表演也是虛浮表面，我倒是相信這更多得由胡導演來承擔責任。再好的演員，能演多好總得看導演要求有多高——我本難以想像導演心目中的那個孔子，但如果就是觀眾眼目中那個，那真不能要求周潤發更多了，他已經很努力，以至於常常表演過頭了。而場外那傾情一跪，如今看來也是表演的一部分罷。
女性導演并非一定拿不出氣勢，第三帝國就有那麼一位，令人仰視至今。但胡導的趣味顯然更多地放在了情致方面，一條條“子曰”散亂生硬猶如破敗的面具，敘事卻又溫柔得如同在拍一部兒童片。南子野奔還算還原了周人的開放，可惜沒用高速攝影機，沒能把愛情拍得更凄美悱惻；孔、老神交一幕，居然連少兒電視片的手法都用出來了，若配上電子鼓，就活脫脫一場經典的《西游記》。
古代戰爭場面一向是國產影片的短板，我們的演藝界缺乏古代軍事知識也就罷了，連起碼的想像力也往往把握不好尺度，會盟、圍城兩段，我想胡導該不會以為她是在拍《魔戒》吧？可惜場面大得沒譜，過場又小得離譜——一兩個鏡頭就打完一場大仗，這是向《漢武帝》致敬呢？那祗是部電視劇好不好？

無論多糟糕的影片，你總能有所收獲。我的收獲就是我們真的要愛惜地球啦！我們的環境和健康真的遠不如古人吶！
看看兩千五百年前的周朝人，牙齒很白，很健康——年年都去看牙科的我，真的很羨慕！

新玩具：iPhone 3GS

第一隻iPhone用了已經兩年了，現在又買了最新的一款。兩年換一隻手機應該還算不得奢侈。而iPhone盡管從來都不便宜，但始終都對得起那個價格。當年Apple發佈iPhone的時候，打出的標語是：我們重新發明了電話。很沖，很自負，很打人的叫囂，但兩三年後回頭再看，我們不得不承認那絕非虛言。
在iPhone面世之後，無數個手機制造商都迫不及待地給自己的產品貼上“iPhone Killer”的標簽，但當iPhone走到第三代3GS，那些殺手呢？連第一代都還沒趕上！IT界先行而闊步的例子并不多見，即便是Apple自己，也曾經多次品嘗過成為先行者的痛苦，也唯有在iPhone身上看到點勢如破竹的樣子。

iPhone很好地印證了中國內地人民群眾造詞的智慧——手機，就是這樣一個充滿智慧的詞匯。同樣的東西，在臺灣被稱為“行動電話”，明顯直譯於“Mobile phone”，生生地做實了他就是一隻電話。謂之手機則不然，電話這個基本成份都可以無視，能夠把握在手上才是至關重要的，而他到底能用來干啥？不說死說穿說盡則一切皆有可能。兩個字，竟然深得老子道心三昧。
一代的iPhone，拋開重力感應的眩目，僅Safari的可用性就是革命性的，iPhone使得手機訪問WWW網絡真正成為現實。而隨著iTune Store、MoblieMe和App Store的日益成熟，iPhone使得手機的使用變得無限可能。電話？不，iPhone并不是一部電話，他是一隻手機！

擁有iPhone，你完全可以把他當作一個樣子貨，僅僅用來打電話、發短信。但要真正用好iPhone，你還需要了解多一些別的事物：
1. MobileMe和iTune Store的賬戶。這是兩個不同的賬戶，MobileMe賬戶提供“雲計算”能力，需要付費。而iTune Store賬戶本身免費，有了這個賬戶後才可以在iTune Store和App Store購買音樂或軟件。
2. iTunes是個偉大的軟件。他的作用并不僅僅是把你的音樂COPY到iPhone或者iPod裏面，更重要的是組織和管理你的音頻、視頻。
3. 有的朋友會推薦“91手機助手”，但我個人對這個軟件深惡痛絕，他的確會給不喜歡iTunes的朋友帶來一些方便，但這些并不顯著的方便很容易就變成一場災難。
4. iPhone的郵件功能如果使用不當，可能會給你帶來天價賬單——但這主要是移動或者聯通的問題。建議不要在iPhone上收取POP信箱的郵件，而改用Web信箱。
5. iPhone上網體驗非常好，如果信號飽滿，速度也會非常快——往往會比在PC上使用IE6快很多，尤其是訪問內地門戶網站的時候。
……

Apple何以成為世界上用戶忠誠度最高的公司？
當別人力求滿足客戶的慾望時，蘋果卻在追求滿足人們的夢想。

新玩具：Porsche 901模型

在淘寶上看到這個小東西，毫不猶豫地敗入。
這是CMC出品的限量版模型，最經典的1:18比例。從照片上就能感受到做工的精致，實際拿到手時更是滿意。我從來不掩飾自己對Porsche的喜愛，早就有心尋找這樣一款模型。這次算是一償夙愿了，但如果有好的911 turbo模型，應該還會添加上。

真的開上Porsche就不用想了，老老實實過日子吧。

《WALL-E》

在Steve Jobs的生日觀賞了《WALL-E》，其實是個巧合。這偶然的致敬存在一個極大的缺憾——我看的是D版。非我不愿支持Pixars，何況這部電影非常非常應該在影院裏享受，無奈我們的廣電總局代表廣大人民群眾拒絕了該片的引進；而我則只好選擇D版。所幸找到了1080p的高清版本，在我的1920x1200大屏幕上觀看，勉強對得起影片極致的畫質了。江湖傳言廣電總局的副業就是D版光碟，確有道理啊。

看Pixars出品的動畫片，講劇情是沒啥必要的，身心主要應該集中在數字影像所能達到的最高境界和其中豐富的細節。Pixars和Apple的出品有著相同的特點：闡釋業界的新標準，同時達到該標準的頂峰。之所以這兩家公司能夠在電影和IT兩個不同的行業裏都做到這一點，唯一的原因就是他們擁有同一個老板：Steve Jobs。24日是他的生日，祝Jobs生日快樂！

影片裏面許多細節都有著Apple的痕跡。比如WALL-E啟動完成的音樂是OSX系統開機音樂，WALL-E的藏品有一個老款的iPod，甚至EVE的材質基本上就跟iBook或者iPod一樣……除了影片本身，片尾的主題曲實在不容錯過。曲子好聽，歌詞也很有意思，但最讚的是所配的畫面，不經意間就展現了一部人類美術史。另一個令人覺得開心的是可愛的小MO到最後都在兢兢業業地擦地板……嗯，《WALL-E》裏面不光有WALL-E和EVE，這個小MO也是可愛至極。剛剛去豆瓣看了下影評，小MO的粉絲真是很多啊！

看了好片子，凌晨3:45又將是歐冠聯賽國際vs曼聯的比賽，這真是個饕餮于視覺的不眠春夜！

《葉問》

影院同時在上映《梅蘭芳》和《葉問》，結果我選擇了《葉問》。其實我原本很期待《梅蘭芳》，期待陳凱歌的回歸；但一直并沒有怎麼刻意去關注《梅蘭芳》的宣傳，只是聽說陳凱歌會有這麼一部新電影，卻連梅蘭芳將由誰來主演都沒搞清楚。等到《梅蘭芳》正式公映，才知道那個期待中的男主角居然是黎明！心都涼透了。

這當然是陳見，還沒正式觀看影片前，是不可能有真正準確的觀感。但黎明這個名字總算還比較熟悉，知道他是傳說中的帥哥。嗯，帥倒是算他帥，但他只是帥在一幅皮囊上，并無帥氣可言。我也不記得他成功地演過什麼片子，又或者出過什么成功的音樂專輯。按我的想法，梅蘭芳這樣重大的題材，如果沒有一個合適的演員，寧可不拍。但我們的制片商們和導演們的意見顯然與我相左——寧可不拍的《紅樓夢》拍了一遍，現在又將一遍；寧可不拍的《梅蘭芳》竟然由這樣一位大帥哥黎明出演。
陳凱歌一定比我們想要看到的更急于回歸，《梅蘭芳》對他來說一定是一次極為重要的機會，他的餘生一定經不起“寧可不拍”的鄭重——再說了，中國的文化界竟有多少鄭重可言？心一放寬，隨波逐流又何嘗不是一種救贖？只不過這樣的回歸又能歸于何處？

在饑腸轆轆的傍晚，我放棄了文化，選擇了功夫，放棄了《梅蘭芳》，選擇了《葉問》。

功夫電影的確有一條越來越清晰的進化路線，今天在《葉問》裏面又有看到。傳統功夫片那種單場打鬥內的一波三折，已經越來越淡化。成龍式的先被揍得屁滾尿流然後險中制勝，在成龍電影之外已經被越來越少地運用。跌宕起伏的，應該是電影情節，而不是功夫本身。
《葉問》一片裏，葉問的功夫被設定為一種常態，舍去了成長。他的出手絕沒有失敗，贏得干凈利落，一絲懸念都不存在。各場打鬥場景都用同一套技術動作串聯，反複疊加詠春的視覺沖擊力，而絕無滑稽取巧的噱頭，看到最後，仿佛對詠春拳竟有了一種更深、更完整的認識，感覺非常過癮。
《葉問》是技術性相當強的功夫片，但全片并不刻意表現武打之美，動作設計盡量貼近真實性。所以我反而猜想，如果不是由甄子丹這樣真正的武術大家來表演，同樣的動作設計很可能被那種并無武術根基的演員表現得平淡無味而讓觀眾看傻眼。這就是觀賞性功夫片和技術性功夫片的本質差異。
功夫電影的上一代進化，由于拍攝技術、制作技術的積累，已經達到了不懂功夫的演員仍然可以打得很美的境界。但那種將功夫美化、詩化的做作，究竟不是真功夫。在玄幻故事裏，藝術功夫也許是王道，但對于《葉問》這樣帶有紀傳性和致敬性的電影，那種假打就是一種大不敬——很無奈，盡管不想談文化，我又繞到了“鄭重”這里來。
功夫電影的進化路線必然要包含多元化，技術性功夫也是一種回歸，而作為技術性功夫電影宗師李小龍的師傅，葉問是非常合適的敬禮對象。

如果只是看電影的故事梗概，應該會覺得《葉問》會比較枯燥，但影片實際觀感卻令人輕松愉快，節奏感不錯。這是細節處理的成功，影片中不時穿插的幽默令全片增色不少——比如練功木人上大書“老婆大人”四字，令到葉問無從下手，只好欣然相陪妻兒。鏡頭一搖而過，卻引起座池裏一片會意的輕笑。
影片對葉問的刻畫，并沒有用什么特別的手法，就是那樣淡淡而敘。葉問那種富而好禮，貧而不墮其志的儒家君子風范就已經表現得飽滿了。甄子丹的表演是到位的，武術大家骨子裏畢竟有一種想通之處吧。

遺憾的是音樂。觀片過程中，我多次感到音樂的不足以烘托氣氛，到片尾時還特別留意了一下，做音樂的是個日本人。
另一個瑕疵是較暗的場景噪點非常明顯，大大影響觀感。這個不知道是拍攝制作本來的問題，還是我所看到的拷貝的問題。

不用管文化，我欣賞到了精致細膩的功夫，輕松而開心。然後發現，這部非文化的功夫電影，其實蠻有文化內涵——這可真是好玩。

《功夫之王》

一直以來的觀點：中國電影差在劇本上——今晚又在《功夫之王》上得到一次印證。這部電影甚至不能說是“差”，準確點，是可笑。

盡管在片頭看到很多洋人的名字，劇中主演也是一名小洋鬼子，但這部電影糟糕之處實在太中國化，所以我沒法把他當作是一部洋片。
故事是一部西游版《戒指王》，但缺乏《戒指王》賴以生存的恢宏場面和史詩氣質。這也就罷了，影片對白才是最致命的殺招——看這部電影過程中，我發笑的次數明顯超過我看周星馳電影的發笑總和。一方面，是我對周星馳的搞笑方式不敏感，另一方面，我對幼稚的對白有一種無可奈何的發笑沖動。
我很幸運地沒有看那一部極為著名的《無極》。但天網恢恢疏而不漏，架空、玄幻、惡搞、戲說這四大天王顯然已經主宰了如今的小說與影視。除了非主流與古典，我們還有多少選擇稱得上是好的選擇？好吧，架空就架空吧，玄幻就玄幻吧，起點隨便找幾本小說也比這樣的電影劇本強多了。我不懂電影的商業運作，但明顯看得出來一點，冤大頭不少。

《功夫之王》到底還不算是一部徹底失敗的作品，他吸引我的原因只是因為成龍、李連杰、袁和平的合作值得期待。最終，也正是這三位功夫電影偉人的聯手贏得了我對這部電影惟一的尊敬。
只有這一段，成龍與李連杰在山廟中一場激鬥，在功夫電影的衰退期，動作表現主義來了一次相當閃亮的回光返照。“功夫之王”作為影片名稱可謂不知所云，但成、李二人卻實實在在是兩位功夫之王，袁和平也堪稱功夫電影的無冕之王。我想片名的本義很可能真是為了向他們致敬。
這段打鬥不但表現精彩，技術到位，其中動作編排也包含了對成、李二位的經典作品的援引、回顧。隨著這些王者的年事漸高，這更加給人以動作片借此交代后事之感。

承認吧，動作表現早已達到了他應該到達的高度。再下去，就只能是或者重復，或者過猶不及，或者靠別的技法暫時地吸引眼球。
但如果去除動作表現主體性，不再為打而打，為動作而動作，其實功夫電影的動作空間仍然巨大，要的只是“功夫之王”能夠將身子放低，不在以王者自視。

這樣的三位王者，這樣的可笑電影，最終化為一聲嘆息：
可惜了。

補一課《投名狀》

收到雲影寄來的兩張CD，陳建年《大地》和《海洋》。正好最近發現雲影的Blog《日箚》在Firefox裏面表現不正常，於是晚上一邊聽新碟，一邊改舊作。
一時間有些發愣——這實在是久違了的生活啊！我太久沒有做任何創造性的事了，太久沒有專注於自己感興趣的事了。

每一個冬季都會毫無例外地變冷，但這一次，變化來得很慢、很遲，與生活相較，似乎印證著某種猶疑。然而變才是不變，不變卻是悖離了。

上周看了《投名狀》，平生第一次看首映。電影還行，當晚本想寫點什么，但一例地提筆忘字，毫無情緒。趁現在略有感覺，補一回課吧。

有一點我很贊同陳可辛——對於動作片的反思，或者說反叛。這事是該做了，現在也正是時候。
雖然影片第一主演是李連杰這位真正的動作片功夫高手，但《投名狀》出乎意料地并不是一部嚴格意義的“功夫片”或者“動作片”。沒錯，我們看到了打斗，轟轟烈烈的動作場面卻終於不再成為電影的表現主體，而“淪為”一種表現手段——盡管還不純粹。在狂暴的連續近景特寫鏡頭當中，傳統功夫電影的動作之美所剩無幾。招式之美，需要拉開一定距離，以旁觀者的角度，從容看來。一旦把目光投入拳腳刀劍三尺之內，所得則惟有壓迫之感——這想必正是陳可辛刻意追求的效果吧？《投名狀》全片要的就是這種貼身肉搏的壓迫感，通過視覺直至精神。
另外值得表揚的是戰陣表現總算有點意思了，如果相對張藝謀在《英雄》裏面戲劇般的處理，則不啻天上地下——可惜比起《天與地》還是差之深厚二字。
音樂音效方面問題多多，不過全片我覺得最費解的一個Bug是甕城殺降一段——雖然是放箭，也不能不見一滴鮮血吧？呵呵 :D