iVox: Life

周人牙齒很白很健康，我很羨慕

2010-01-25T23:48:00.003+08:00

最近看了這麼多電影，卻沒想到真正下筆寫到的，是剛剛看完的《孔子》。我在Focaccino等服務員給我准備晚飯，十分饑餓，但比腸胃更為空虛的，顯然是一部歷史、文化巨片對我視覺、頭腦乃至神經的抨擊所造成魂飛魄散。我毫不懷疑，這種生理、心理兩方面的鉗形攻勢將使得我以下的文字會令人不知所雲。看看我們這沒文化的輸入法，不知所雲其實應該是“不知所云”。
我花了兩張電影票才看到這部《孔子》，可見心誠。但這祗是對自己想法的堅持，而並非信仰式的虔誠，歷史或儒家於我何有焉？原本訂了周日午後的票，但被老手一聲召喚，就殺去巽寮灣吃白灼鮮魷去了。今晚算是補看，兩張票算下來，我的《孔子》看得比3D數字版的《阿凡達》還貴，真該把兩部片子比一比。算了，還是不比了，打人不打臉。

絕大部分歷史偉人和文學巨著都最好不要拍成電影、電視劇，原因無他，兩個字：找罵。但正因如此，我在《孔子》的等待期自動調低了期望值，准備好了帶著姑且批判之的心態來觀影。結果令我意外，這樣的低標准寬要求居然還是高估了這樣一部有關部門放下身段施施然為之喝道開路的強檔大片。
孔子的周代，是中國一個最壞的時代，也是最好的時代。這個好與壞的膠合，就歷史而觀之，便是一種富含生命力的磅礡之氣。各種思想都在這時候凝氣成形，相互碰撞，君子所爭未必祗有射術，思想之爭在包容中并不稍斂鋒芒——至於孰好孰壞，衛道死道，那都不過是後人取捨之餘的反證。思想的成長，中國文化此時壯烈的自我啟蒙，才是我們追懷先賢最重大的原因，而在今世這個原因又尤為警策。

散場後在洗手間聽到有哥們高度評價，說喜歡歷史和文化的人應該會喜歡這部片子。我抖抖雞雞，忍不住一個冷顫——以歷史和文化的眼光去要求一部電影，要求一部國產大片，我真覺得那是吃飽了撐的，但好歹你給我一個像樣的南子吧？周迅的富態，連我都勾引不動，遑論夫子？這場噱頭本該是《孔子》最商業的看點，你反復地強調周迅的貧胸、雙下巴干啥呢？我還真就是那種好德不如好色的不良觀眾，但周迅真的不夠低俗啊！
周潤發的表演也是虛浮表面，我倒是相信這更多得由胡導演來承擔責任。再好的演員，能演多好總得看導演要求有多高——我本難以想像導演心目中的那個孔子，但如果就是觀眾眼目中那個，那真不能要求周潤發更多了，他已經很努力，以至於常常表演過頭了。而場外那傾情一跪，如今看來也是表演的一部分罷。
女性導演并非一定拿不出氣勢，第三帝國就有那麼一位，令人仰視至今。但胡導的趣味顯然更多地放在了情致方面，一條條“子曰”散亂生硬猶如破敗的面具，敘事卻又溫柔得如同在拍一部兒童片。南子野奔還算還原了周人的開放，可惜沒用高速攝影機，沒能把愛情拍得更凄美悱惻；孔、老神交一幕，居然連少兒電視片的手法都用出來了，若配上電子鼓，就活脫脫一場經典的《西游記》。
古代戰爭場面一向是國產影片的短板，我們的演藝界缺乏古代軍事知識也就罷了，連起碼的想像力也往往把握不好尺度，會盟、圍城兩段，我想胡導該不會以為她是在拍《魔戒》吧？可惜場面大得沒譜，過場又小得離譜——一兩個鏡頭就打完一場大仗，這是向《漢武帝》致敬呢？那祗是部電視劇好不好？

無論多糟糕的影片，你總能有所收獲。我的收獲就是我們真的要愛惜地球啦！我們的環境和健康真的遠不如古人吶！
看看兩千五百年前的周朝人，牙齒很白，很健康——年年都去看牙科的我，真的很羨慕！

新玩具：iPhone 3GS

2009-08-19T22:55:00.000+08:00

第一隻iPhone用了已經兩年了，現在又買了最新的一款。兩年換一隻手機應該還算不得奢侈。而iPhone盡管從來都不便宜，但始終都對得起那個價格。當年Apple發佈iPhone的時候，打出的標語是：我們重新發明了電話。很沖，很自負，很打人的叫囂，但兩三年後回頭再看，我們不得不承認那絕非虛言。
在iPhone面世之後，無數個手機制造商都迫不及待地給自己的產品貼上“iPhone Killer”的標簽，但當iPhone走到第三代3GS，那些殺手呢？連第一代都還沒趕上！IT界先行而闊步的例子并不多見，即便是Apple自己，也曾經多次品嘗過成為先行者的痛苦，也唯有在iPhone身上看到點勢如破竹的樣子。

iPhone很好地印證了中國內地人民群眾造詞的智慧——手機，就是這樣一個充滿智慧的詞匯。同樣的東西，在臺灣被稱為“行動電話”，明顯直譯於“Mobile phone”，生生地做實了他就是一隻電話。謂之手機則不然，電話這個基本成份都可以無視，能夠把握在手上才是至關重要的，而他到底能用來干啥？不說死說穿說盡則一切皆有可能。兩個字，竟然深得老子道心三昧。
一代的iPhone，拋開重力感應的眩目，僅Safari的可用性就是革命性的，iPhone使得手機訪問WWW網絡真正成為現實。而隨著iTune Store、MoblieMe和App Store的日益成熟，iPhone使得手機的使用變得無限可能。電話？不，iPhone并不是一部電話，他是一隻手機！

擁有iPhone，你完全可以把他當作一個樣子貨，僅僅用來打電話、發短信。但要真正用好iPhone，你還需要了解多一些別的事物：
1. MobileMe和iTune Store的賬戶。這是兩個不同的賬戶，MobileMe賬戶提供“雲計算”能力，需要付費。而iTune Store賬戶本身免費，有了這個賬戶後才可以在iTune Store和App Store購買音樂或軟件。
2. iTunes是個偉大的軟件。他的作用并不僅僅是把你的音樂COPY到iPhone或者iPod裏面，更重要的是組織和管理你的音頻、視頻。
3. 有的朋友會推薦“91手機助手”，但我個人對這個軟件深惡痛絕，他的確會給不喜歡iTunes的朋友帶來一些方便，但這些并不顯著的方便很容易就變成一場災難。
4. iPhone的郵件功能如果使用不當，可能會給你帶來天價賬單——但這主要是移動或者聯通的問題。建議不要在iPhone上收取POP信箱的郵件，而改用Web信箱。
5. iPhone上網體驗非常好，如果信號飽滿，速度也會非常快——往往會比在PC上使用IE6快很多，尤其是訪問內地門戶網站的時候。
……

Apple何以成為世界上用戶忠誠度最高的公司？
當別人力求滿足客戶的慾望時，蘋果卻在追求滿足人們的夢想。

新玩具：Porsche 901模型

2009-03-30T23:10:00.004+08:00

在淘寶上看到這個小東西，毫不猶豫地敗入。
這是CMC出品的限量版模型，最經典的1:18比例。從照片上就能感受到做工的精致，實際拿到手時更是滿意。我從來不掩飾自己對Porsche的喜愛，早就有心尋找這樣一款模型。這次算是一償夙愿了，但如果有好的911 turbo模型，應該還會添加上。

真的開上Porsche就不用想了，老老實實過日子吧。

《WALL-E》

2009-02-25T01:42:00.002+08:00

在Steve Jobs的生日觀賞了《WALL-E》，其實是個巧合。這偶然的致敬存在一個極大的缺憾——我看的是D版。非我不愿支持Pixars，何況這部電影非常非常應該在影院裏享受，無奈我們的廣電總局代表廣大人民群眾拒絕了該片的引進；而我則只好選擇D版。所幸找到了1080p的高清版本，在我的1920x1200大屏幕上觀看，勉強對得起影片極致的畫質了。江湖傳言廣電總局的副業就是D版光碟，確有道理啊。

看Pixars出品的動畫片，講劇情是沒啥必要的，身心主要應該集中在數字影像所能達到的最高境界和其中豐富的細節。Pixars和Apple的出品有著相同的特點：闡釋業界的新標準，同時達到該標準的頂峰。之所以這兩家公司能夠在電影和IT兩個不同的行業裏都做到這一點，唯一的原因就是他們擁有同一個老板：Steve Jobs。24日是他的生日，祝Jobs生日快樂！

影片裏面許多細節都有著Apple的痕跡。比如WALL-E啟動完成的音樂是OSX系統開機音樂，WALL-E的藏品有一個老款的iPod，甚至EVE的材質基本上就跟iBook或者iPod一樣……除了影片本身，片尾的主題曲實在不容錯過。曲子好聽，歌詞也很有意思，但最讚的是所配的畫面，不經意間就展現了一部人類美術史。另一個令人覺得開心的是可愛的小MO到最後都在兢兢業業地擦地板……嗯，《WALL-E》裏面不光有WALL-E和EVE，這個小MO也是可愛至極。剛剛去豆瓣看了下影評，小MO的粉絲真是很多啊！

看了好片子，凌晨3:45又將是歐冠聯賽國際vs曼聯的比賽，這真是個饕餮于視覺的不眠春夜！

《葉問》

2008-12-17T23:47:00.002+08:00

影院同時在上映《梅蘭芳》和《葉問》，結果我選擇了《葉問》。其實我原本很期待《梅蘭芳》，期待陳凱歌的回歸；但一直并沒有怎麼刻意去關注《梅蘭芳》的宣傳，只是聽說陳凱歌會有這麼一部新電影，卻連梅蘭芳將由誰來主演都沒搞清楚。等到《梅蘭芳》正式公映，才知道那個期待中的男主角居然是黎明！心都涼透了。

這當然是陳見，還沒正式觀看影片前，是不可能有真正準確的觀感。但黎明這個名字總算還比較熟悉，知道他是傳說中的帥哥。嗯，帥倒是算他帥，但他只是帥在一幅皮囊上，并無帥氣可言。我也不記得他成功地演過什麼片子，又或者出過什么成功的音樂專輯。按我的想法，梅蘭芳這樣重大的題材，如果沒有一個合適的演員，寧可不拍。但我們的制片商們和導演們的意見顯然與我相左——寧可不拍的《紅樓夢》拍了一遍，現在又將一遍；寧可不拍的《梅蘭芳》竟然由這樣一位大帥哥黎明出演。
陳凱歌一定比我們想要看到的更急于回歸，《梅蘭芳》對他來說一定是一次極為重要的機會，他的餘生一定經不起“寧可不拍”的鄭重——再說了，中國的文化界竟有多少鄭重可言？心一放寬，隨波逐流又何嘗不是一種救贖？只不過這樣的回歸又能歸于何處？

在饑腸轆轆的傍晚，我放棄了文化，選擇了功夫，放棄了《梅蘭芳》，選擇了《葉問》。

功夫電影的確有一條越來越清晰的進化路線，今天在《葉問》裏面又有看到。傳統功夫片那種單場打鬥內的一波三折，已經越來越淡化。成龍式的先被揍得屁滾尿流然後險中制勝，在成龍電影之外已經被越來越少地運用。跌宕起伏的，應該是電影情節，而不是功夫本身。
《葉問》一片裏，葉問的功夫被設定為一種常態，舍去了成長。他的出手絕沒有失敗，贏得干凈利落，一絲懸念都不存在。各場打鬥場景都用同一套技術動作串聯，反複疊加詠春的視覺沖擊力，而絕無滑稽取巧的噱頭，看到最後，仿佛對詠春拳竟有了一種更深、更完整的認識，感覺非常過癮。
《葉問》是技術性相當強的功夫片，但全片并不刻意表現武打之美，動作設計盡量貼近真實性。所以我反而猜想，如果不是由甄子丹這樣真正的武術大家來表演，同樣的動作設計很可能被那種并無武術根基的演員表現得平淡無味而讓觀眾看傻眼。這就是觀賞性功夫片和技術性功夫片的本質差異。
功夫電影的上一代進化，由于拍攝技術、制作技術的積累，已經達到了不懂功夫的演員仍然可以打得很美的境界。但那種將功夫美化、詩化的做作，究竟不是真功夫。在玄幻故事裏，藝術功夫也許是王道，但對于《葉問》這樣帶有紀傳性和致敬性的電影，那種假打就是一種大不敬——很無奈，盡管不想談文化，我又繞到了“鄭重”這里來。
功夫電影的進化路線必然要包含多元化，技術性功夫也是一種回歸，而作為技術性功夫電影宗師李小龍的師傅，葉問是非常合適的敬禮對象。

如果只是看電影的故事梗概，應該會覺得《葉問》會比較枯燥，但影片實際觀感卻令人輕松愉快，節奏感不錯。這是細節處理的成功，影片中不時穿插的幽默令全片增色不少——比如練功木人上大書“老婆大人”四字，令到葉問無從下手，只好欣然相陪妻兒。鏡頭一搖而過，卻引起座池裏一片會意的輕笑。
影片對葉問的刻畫，并沒有用什么特別的手法，就是那樣淡淡而敘。葉問那種富而好禮，貧而不墮其志的儒家君子風范就已經表現得飽滿了。甄子丹的表演是到位的，武術大家骨子裏畢竟有一種想通之處吧。

遺憾的是音樂。觀片過程中，我多次感到音樂的不足以烘托氣氛，到片尾時還特別留意了一下，做音樂的是個日本人。
另一個瑕疵是較暗的場景噪點非常明顯，大大影響觀感。這個不知道是拍攝制作本來的問題，還是我所看到的拷貝的問題。

不用管文化，我欣賞到了精致細膩的功夫，輕松而開心。然後發現，這部非文化的功夫電影，其實蠻有文化內涵——這可真是好玩。

《功夫之王》

2008-05-25T00:04:00.002+08:00

一直以來的觀點：中國電影差在劇本上——今晚又在《功夫之王》上得到一次印證。這部電影甚至不能說是“差”，準確點，是可笑。

盡管在片頭看到很多洋人的名字，劇中主演也是一名小洋鬼子，但這部電影糟糕之處實在太中國化，所以我沒法把他當作是一部洋片。
故事是一部西游版《戒指王》，但缺乏《戒指王》賴以生存的恢宏場面和史詩氣質。這也就罷了，影片對白才是最致命的殺招——看這部電影過程中，我發笑的次數明顯超過我看周星馳電影的發笑總和。一方面，是我對周星馳的搞笑方式不敏感，另一方面，我對幼稚的對白有一種無可奈何的發笑沖動。
我很幸運地沒有看那一部極為著名的《無極》。但天網恢恢疏而不漏，架空、玄幻、惡搞、戲說這四大天王顯然已經主宰了如今的小說與影視。除了非主流與古典，我們還有多少選擇稱得上是好的選擇？好吧，架空就架空吧，玄幻就玄幻吧，起點隨便找幾本小說也比這樣的電影劇本強多了。我不懂電影的商業運作，但明顯看得出來一點，冤大頭不少。

《功夫之王》到底還不算是一部徹底失敗的作品，他吸引我的原因只是因為成龍、李連杰、袁和平的合作值得期待。最終，也正是這三位功夫電影偉人的聯手贏得了我對這部電影惟一的尊敬。
只有這一段，成龍與李連杰在山廟中一場激鬥，在功夫電影的衰退期，動作表現主義來了一次相當閃亮的回光返照。“功夫之王”作為影片名稱可謂不知所云，但成、李二人卻實實在在是兩位功夫之王，袁和平也堪稱功夫電影的無冕之王。我想片名的本義很可能真是為了向他們致敬。
這段打鬥不但表現精彩，技術到位，其中動作編排也包含了對成、李二位的經典作品的援引、回顧。隨著這些王者的年事漸高，這更加給人以動作片借此交代后事之感。

承認吧，動作表現早已達到了他應該到達的高度。再下去，就只能是或者重復，或者過猶不及，或者靠別的技法暫時地吸引眼球。
但如果去除動作表現主體性，不再為打而打，為動作而動作，其實功夫電影的動作空間仍然巨大，要的只是“功夫之王”能夠將身子放低，不在以王者自視。

這樣的三位王者，這樣的可笑電影，最終化為一聲嘆息：
可惜了。

補一課《投名狀》

2007-12-20T23:26:00.002+08:00

收到雲影寄來的兩張CD，陳建年《大地》和《海洋》。正好最近發現雲影的Blog《日箚》在Firefox裏面表現不正常，於是晚上一邊聽新碟，一邊改舊作。
一時間有些發愣——這實在是久違了的生活啊！我太久沒有做任何創造性的事了，太久沒有專注於自己感興趣的事了。

每一個冬季都會毫無例外地變冷，但這一次，變化來得很慢、很遲，與生活相較，似乎印證著某種猶疑。然而變才是不變，不變卻是悖離了。

上周看了《投名狀》，平生第一次看首映。電影還行，當晚本想寫點什么，但一例地提筆忘字，毫無情緒。趁現在略有感覺，補一回課吧。

有一點我很贊同陳可辛——對於動作片的反思，或者說反叛。這事是該做了，現在也正是時候。
雖然影片第一主演是李連杰這位真正的動作片功夫高手，但《投名狀》出乎意料地并不是一部嚴格意義的“功夫片”或者“動作片”。沒錯，我們看到了打斗，轟轟烈烈的動作場面卻終於不再成為電影的表現主體，而“淪為”一種表現手段——盡管還不純粹。在狂暴的連續近景特寫鏡頭當中，傳統功夫電影的動作之美所剩無幾。招式之美，需要拉開一定距離，以旁觀者的角度，從容看來。一旦把目光投入拳腳刀劍三尺之內，所得則惟有壓迫之感——這想必正是陳可辛刻意追求的效果吧？《投名狀》全片要的就是這種貼身肉搏的壓迫感，通過視覺直至精神。
另外值得表揚的是戰陣表現總算有點意思了，如果相對張藝謀在《英雄》裏面戲劇般的處理，則不啻天上地下——可惜比起《天與地》還是差之深厚二字。
音樂音效方面問題多多，不過全片我覺得最費解的一個Bug是甕城殺降一段——雖然是放箭，也不能不見一滴鮮血吧？呵呵 :D

The Bourne

2007-10-11T22:20:00.002+08:00

《The Bourne... （諜影重重）》并不是一部電影，而是一個完整的三部曲系列，包括《The Bourne Identity（伯恩的身份）》、《The Bourne Supremecy（至尊伯恩）》和《The Bourne Ultimatum（伯恩的通牒）》，是近年少見的動作片佳作。雖然《Die Hard （虎膽龍威）》系列長期在我心目中高踞動作片至尊寶座，但最新的第四部由於拙劣的一場戰機戲和完全不出彩的反派配角而導致水準大幅度下降。於是《The Bourne》幾乎要與《Die Hard》一較高下了——在我心中。

一名超級特工在執行任務中出現狀況，失去了記憶，然後開始了尋找記憶、被各方勢力追殺的生活，當他恢復部分記憶，又陷入更深重的危機，在接下來的生存斗爭中，他開始尋找比記憶更重要的東西——自我。

Bourne系列可以非常簡單地當作動作片來看，并且這也無損影片的質量。影片的動作場面是現代主義動作片的代表作，純然以敘事本身作為表現手法，如《史記》行文，盡管沒有一點點多馀的渲染，但效果極佳。比如第一集中伯恩用獵槍擊殺對手一節，毫無夸張，簡潔明快，但仍然扣人心弦。令我想起《教父》中麥克槍擊那一段——情節和場景都極其簡單，觀眾明明知道結果會是怎樣，卻仍然被壓迫得透不過氣。

馬特·達蒙的表演與電影整體可謂相得益彰，局部看，細膩而不張揚；但從整體看，不但動人，而且令人信服。
作為特工的伯恩，他的沉靜與收斂實在不同於《Die Hard》裏面的麥警官，后者充滿了世俗的生機而又貌似玩世不恭；更不同於007那種理想主義的完美傾向，與其說007是特工，不如直接說他是貴族公子哥好了。《諜影重重》在第三集透露了伯恩以前應該是一名士兵，之外對他的身世沒有更多的講述。

真正讓我推崇Bourne系列的是影片中美國精英階層的反思。
失去記憶，一向是小說、戲劇和電影喜歡的橋段，但在Bourne系列，失去的不光是記憶，更是自我——伯恩成為特工，從而失去了自我，但他并沒有意識到；直到他失去記憶，然後在生死之間找回記憶，他才發現之前的生活并不是他想要的生活，發現他失去了自我，因此最後伯恩要找回的就不僅僅是記憶，而是自我。
特工，超級特工，伯恩其實是精英階層的一個非常直白的縮影，他們被國家賦予超人的能力和權限，為國家效命，也為特權階層所擺布，既可以說是英雄，也可以說是爪牙，而他們獲得超能力和權限的背後，是失去自我。影片對矛盾的解答是回歸自我，但如果還有續集，伯恩又將面對自我與現實如何的選擇？

Bourne系列并沒有因為主角失去記憶而成為懸疑片，特工與精英，記憶與自我，故事的象征性非常明確。影片大的套路仍然沒有稍離好萊塢固有的“美國性”，但這種清晰明朗而并不沉重的反思在動作片中得到良好的演繹，已經足以成就佳作了。

bourne一詞的意思是：小河，小溪；目的，目标；界限，限制。

《啟示》

2007-10-06T22:32:00.002+08:00

終於看了《Apocalypto》，中譯《啟示》，關注已久的一部電影。

很顯然，如果從學術方面去推敲，這部電影毫無疑問會漏洞百出——只要是“電影”，涉及歷史的時候就很難不漏洞百出，何況是梅爾·吉布森這個瘋子的作品？但這部電影非常討我喜歡。

我喜歡大制作，在電影層面上，大制作意味著在一部電影的內在邏輯范圍內的藝術嚴謹，細節豐富而絕少矛盾和破綻。拋開歷史，《啟示》就已經是一部相當有看頭的電影，何況梅爾在電影裏還是展示了一種思考，跟我在別的文字裏探討過的“文明的物種性”非常接近。

物種，講的是強者生存；文明，講的是弱者也能生存。然而人類歷史上，文明，只是是文明內部的文明，在不同文明之間，文明就降格為物種，相互間是血腥的競爭，征服或被征服。《啟示》片中的殘殺，一方面是商業電影的噱頭，另一方面則以超現實主義的手法表現了人類文明之間的殺戮。一個更先進的文明有能力占有更多的資源時，這種對落后文明的殺戮是如此自然。片尾出現的征服者，又以另一個更為先進的文明來再次印證和預言文明間物種性斗爭的延續性。

雖然電影的歷史性必定存在很多錯誤，但我認為能夠把人類歷史在一部影片內概括為文明間的無情競爭這一點卻是相當不錯。不但如此，當影片主角逃出生天，重新回歸他的森林，梅爾還展示了他超越歷史的理想——他希望有一種更為高層次的“文明”，讓人類文明不分強弱都得以生存。但這種希望是如此之渺茫，簡直九死一生，正如影片的主體，梅爾終究無法否定文明的物種性，而作為現代人，我們更堅信主角一家的暫時生存仍不能延續一脈文明下來。拋開商業取向，如果主角全家盡以慘烈犧牲告終，本片會不會取得希臘式的悲劇效果？

《啟示》的啟示并非殘酷的人類歷史，而在於人類的現在和未來。現代文明之間差異已經非常微小，但文明之間仍然如同動物一樣相互撕咬——我們是否能讓文明之間“文明相處”？

兩部電影

2007-04-20T13:19:00.002+08:00

突然很想重溫兩部老電影：《Twelve Monkeys》和《Lethal Weapon》。

在思路看到有《Twelve Monkeys》的1080p版本，一下就不可遏止地動了想看的念頭。而前不久又正好看了佈魯斯的新片《Sixteen Blocks》，對這傢伙的演出大爲讚嘆。當然他一向都值得讚嘆，但我一直都有一個疑問，佈魯斯最經典的電影到底是《Twelve Monkeys》還是《Die Hard》？真是難以選擇。

“看不懂”的電影其實不少，我可能很偏愛此類，如《Twelve Monkeys》，如《The Matrix》，如《The Usual Suspects》。前幾天重看了一遍的《Ronin》對很多人來説應該也是很艱澀的一部電影，但我奉之為經典。

想重看《Lethal Weapon》的原因卻很另類，因爲我最近才知道電影的配樂有Eric參加。
電影就是這樣一種綜合性很強的藝術，大部分時候，一部電影的很多層面會被輕易的忽略掉，能夠全面欣賞電影的人到底還是不多的。

Chromasia

2006-12-22T16:40:00.000+08:00

一個極好的攝影網站。

攝影風格最大的特色是具有獨特的尺度感，這在通常的攝影作品中很少見到。通過獨到的角度，以夸大的尺度感，攝影師可以將許多原本普通的東西拍出宏大的感覺來。換個角度看生活，往往會有新的收獲；換種尺度看生活，一樣令人思考。
色調，也是該站攝影風格的特色之一。大部分作品都具有凝重而虛幻的感覺，這感覺就來自於色調。對象的樸素、尺度的宏大、色調的凝重、感覺的虛幻——生活是如此的接近而陌生。

Forests Forever

2006-12-18T12:48:00.001+08:00

看看世界各地的森林？好主意。尤其是當你心情不爽，甚至有點鉆牛角尖的時候，從空中看看綠色的森林會是一種很好的調濟方式。

這個網站用Flash向訪客展示了世界各大洲的森林，有視野開闊的空中俯瞰，有身臨其境的平視、仰望。不同的樹木，不同的綠色，相同的令人心曠神怡。
不過這里并沒有我們中國的森林，是嘲諷我們煉鋼鐵煉得太荒唐？還是僅僅因為網站是日本人制作的？那未免太小氣了，呵呵。不過在保護森林這個問題上，我們遠遠不如日本，這也是個不爭的事實。

Flash做得不夸張，藝術感和設計感俱佳。

Moco Loco

2006-12-15T21:29:00.001+08:00

特別喜歡的一個設計、建筑設計介紹網站。更新非常勤，總是有新東西看。

尤其喜Moco Loco這樣把別的設計和建筑設計放在一起。建筑師不能僅僅把注意力放在房屋建筑上，而應當知道設計無處不在。廣泛地去關心設計，也就是廣泛地吸收營養。

雖然我現在手上的工作越來越遠離“設計”，但自己內心始終還是堅持自己是設計師，堅持去接觸好的東西，好的設計。

flickr

2006-12-15T20:34:00.001+08:00

一直都在口頭上、文章裏推薦flickr，卻一直也沒有正式地做一個介紹，并給出鏈接。
西方圣誕在即，flickr悄然做了一些升級，我這樣的普通用戶也得到了很大的好處：每月上傳帶寬從原來的20兆擴大為100兆，原來的五倍！高興之餘，覺得更有必要正式推薦一下。

flickr是Yahoo旗下的一個照片共享網站。實際上他的出現應該是互聯網上最有特色的這種模式——一家小公司抓住了Web發展方向，開發了這樣一種新的技術，建立了這樣一個新的網站，并且迅速獲得了成功，然後當他不得不面臨發展壯大這個問題的時候，被另外一家老牌的大公司收購——小公司、大公司、用戶，皆大歡喜。用戶歡喜什么？用戶往往對小公司不放心，對服務是否長久的擔心永遠都有現實意義。
flickr是這樣，blogger也是這樣。被收購的前途和希望，意味著技術人員可以專注於單純的技術，當他們遇到管理和營銷的難題時，實際上他們在技術就已經成功，這時候的被收購，就是解決小公司管理經營上先天不足的最佳方式——而對於大公司來說，他們則可以專注於所擅長的管理和成熟的技術，而不必花更多精力去開發新的技術。
這是一種Web時代的社會化合作：精簡的機構，專注於所長，在收購中雙雙獲益。

flickr的特色，我在別的文章中已經提到：他把照片作為一元化的信息產品，用戶需求，用戶提供。flickr自己則只是提供信息的平臺，“無為”而治。
flickr至少抓住了兩個時代特色：一是上述的信息對象一元特性；一是數碼相機廣泛流行的時代特色。雖然在flickr上我們也能看到出自Xpan之類膠片機的佳作，但正是數碼照片使得用戶在“提供”信息這件事上降低了門檻，提高了興趣。

flickr的模式很容易被照抄，國內就已經有了連網站配色都照搬不誤的“巴巴變”。但flickr畢竟是先行者，畢竟是世界性的，這里的玩家基數更大，蘊藏的寶貝更多。再加上我是一個很厭惡那種低劣抄襲行徑的人，所以我的推薦是flickr，而不是其他。

參見相關文章：

Charles Photography

2006-11-25T12:23:00.001+08:00

摄影者的个人网站很多，照片精彩的也不少，但为什么这一个会让我有一见倾心，并积极推荐？

我对时下大多数Flash个人站大不以为然，当然并不是因为反感Flash。Flash是好东西，但并不意味着用了Flash的站就是好站。除了本身就做得很差，我不以为然的那些是富于Flash表现，而实际没有多少精彩的内容的网站。最糟糕的情况是加载数分钟，然后看两眼，一边赞叹Flash做得真不错，一边毫不犹豫地关掉。这样的网站不应该叫个人站，而应该叫做Flash单品+，放去Flash作品集里面好了。

Charles Photography在使用Flash技术时就极为克制，丝毫没有Flash抢镜头之嫌，整体效果明快、清雅。
而Charles的照片本身，也是非常出色的。从网站、从网站内容（照片），都能感受到Charles对生活和艺术不俗的体悟。

Orisinal

2006-10-11T14:41:00.001+08:00

可能是最酷的Flash游戏网站。

试玩了几个游戏，都很不错。Flash制作非常精美，当作Flash学习样板也不错。
我所喜欢的游戏大致就分两类，一类是Quake系列，AOE系列，NFS系列那种大作，一类就是形形色色休闲性的小游戏。那些中间路线的游戏很难讨我喜欢，但实际上我又是个中庸的家伙——我也不知道这是为什么。

Eric Clapton《Unplugged》

2006-09-28T14:20:00.003+08:00

對於Eric，其實沒有什麼好讚美的了——神，需要凡俗的讚美嗎？膜拜吧。
呵呵，說得誇張些。不過Eric的確是神一樣的人物，藍調之神，吉他之神。

基本上，Eric的每一張碟都是值得收藏和傾聽的。但在我的10張碟當中，這張《Unplugged》卻是我聽得最多的。Unplugged，不插電，是一種現場音樂思想，拒絕表演中使用插電的樂器元素。當然這僅限於表演的環節，錄音和回放是免不了電這個東西的。
這場音樂會的曲目都是Eric最有代表性的、最動人的歌曲，演繹也堪稱完美，錄音現場感十足。那些現場聽眾，真是有著好幾生的福氣啊！而對我而言，可以這樣形容這張碟的魅力：

可以讓我不知不覺停下手上任何事，去傾聽他。

支持一下

2006-09-27T14:44:00.001+08:00

这是绿色和平组织模仿苹果的一个页面，旨在批评苹果公司在环保问题上没有起到他们在产品设计上所起到的带头作用。
这个批评是有意义的，而且针对性也是恰当的，苹果公司应该听取这些意见。而另一方面，这个批评的针对性也事实上肯定了苹果在设计上、技术上的领导者地位。

HSE、可持续性发展喊了这么多年，我们看到的事实却是：可以带来利润的HSE，我们做得很欢；不影响眼前利益的“可持续性发展”，我们也姑且去做；一旦这些要从口袋里掏钱出去，谁还管那么多？中国的公司固然如此，国际上的大牌企业看来差不多——天下乌鸦一般黑啊。

顺便声明一下：我支持环保，但不做极端环保主义者。

贝贝咖啡

2006-09-23T14:52:00.001+08:00

喜欢咖啡的朋友应该经常去看看的一个网站。

这里有不少关于咖啡的好文。一些比较基本的知识，有助于弥补读者对咖啡认识的不足，或者澄清一些咖啡门外人士对咖啡的一些误解。比如这段文字，真是说到点子上了：

咖啡，经常和小资、文化、品位、现代等等词汇扯在一起；不过，爱好就是爱好，并没有太多的理由。事实上，喜欢咖啡，是一个低开支的爱好……

更有一些中高级的文章，详细地讲解享受咖啡的诸多技法细节，令人获益不浅。

我说过，在中国，咖啡是孤独的。
或许只有在互联网上，孤独的品位，无论诗词还是咖啡，却能略为拓宽他们的圈子。

Dolores Keane《Night Owl》

2006-09-20T14:22:00.002+08:00

今晚一直在聽這張碟，突然就覺得有必要隆重推薦一下。這張碟是我聽得最多的幾張碟之一，硬盤和iHP-120上都有，而且屬於絕不刪除的一類。

Dolores的嗓音是極其溫厚的，富有磁性——其實我一直很疑惑什麼叫嗓音有“磁性”。好些被說成有磁性的嗓音，在我聽來不說很爛，至少也是普通兩個字。但Dolores的聲音讓我實實在在感到“磁性”，如果讀者有著與我相同的疑惑，請務必聽聽這張碟，然後盡情鄙視那些可笑的東西。

溫厚，不僅僅是溫和。不是初夏的風，更像是陽光下的土地，寬廣而深厚、堅定而柔和，支撐著一切，卻謙卑居下。Dolores聲音的吸引力，或者說感染力，正是這種溫厚的方式，毫不主動，沒有誘導，沒有強制，親厚自然。在其嗓音當中，無論悲喜，都是娓娓而來，仿佛平淡，而韻味雋永。

凱爾特音樂具有詩的特質，需要用心的人來聽，也適合用心的人來聽。

L&L BBS

2006-09-15T14:57:00.001+08:00

L&L，就是Lamses and LittleFish。这是我们自己私人性质的论坛。

公共论坛有着他们存在的理由，但要让我喜欢，那些理由和现实都不充分。公共论坛的本质令他们唯恐不能做大，但我个人极其反感这一点。论坛人少了固然不好玩，人多了却更不好玩。吃饭、喝酒、玩乐，我都喜欢三五知己那种气氛，不寒不燥。泡论坛也是如此。当初的清韵，刚从“舞文弄墨”分出来、最初的“诗词比兴”，某段时间的国学，都是最诗词论坛最宜人的时期。可惜既然是公共论坛，无不渐渐做大，直至积重难返。

我自己的论坛，我就可以控制一切。
不竖旗帜，不搞活动，不捧“明星”，不刻意拉人，不派发广告，来去自便。
这个论坛既然是以旧体诗歌为主的，就不得不直面这个雅者宜独的原则。有人要搞旧体诗歌的世俗化、平民化；他们且去搞，我不反对，也不支持，绝不参与。

更重要的是艺术的眼光

2006-09-14T11:19:00.001+08:00

最近用上Flickr了。一到Flickr，就发现这位MaiKoh，被她作品里的光、影、色彩所打动。

看到她所用的相机是Canon A95，倒是吃了一惊：这样的相机也能拍出如此精彩的片子？吃惊之馀也开始反省自己。摄影所谓“关键不是相机前面那个头（镜头），而是后面那个头（人头）”，诚不余欺也。

再看看MaiKoh的自我介绍，有这么一段：
I am not a professional photographer...but I am a professional artist...
我不是一名专业摄影师，但我是一名专业艺术家。
有着艺术的眼光，即便是手持A95，即便是对着一扇扇普通的门，也能拍出精彩动人的片子。

我想用她的照片做云影Blog的横幅，出于对这位西班牙艺术家由衷的尊敬，我给她去了信请她允许——希望她能同意吧。呵呵

波提切利《诽谤》

2006-09-08T00:08:00.001+08:00

波提切利的《诽谤》，十足的戏剧效果。故事来自古希腊的寓言（原作没有找到，呵呵），波提切利将他重新编剧、排演。横向的场景被分成三个段落，中间是人世，右边是权力，左边是神灵。

躺在地上的青年是“无辜”，而揪着他的头发的女性是“背叛”，其后两个推波助澜的女人分别是“仇恨”和“嫉妒”――这一组人物的动态倾向于右边，红衣的“仇恨”，动态最为显著，她几乎跌倒了自己。象征权力的，是一个长耳朵的国王，他高高在上，然而目光呆滞。左右各是“无知”和“轻信”，他们的姿态也有着明显的倾向性，十分夸张。在两组人物中间，那个右手紧紧抓住“背叛”，左手指向权力的，正是“诽谤”。注意他的右手，很紧张是不是？

在松散的右边，赤裸的神是“真理”，她显得非常的无力，重心不稳。她无奈地望向上天，一只手还得遮掩着自己的赤裸。而“无辜”遥遥地向她合掌祈求，却能祈求到什么呢？隔在当中的是黑衣的“悔罪”，他很像那个“诽谤”，但却不安地回头看着“真理”，这姿态显示了内心的不安与茫然――悔罪，始终是步子向前的，尽管面子向后。

看这三只手：“诽谤”的右手，“背叛”的右手，“悔罪”的右手――都非常用力。而“真理”和“无辜”的手，却如此松软，也只有这两位，有着也许应该象征纯真的裸体。

殿堂之内，人世的繁华，和一出“内心”的交战；殿堂之外，天地空漠……

拉菲尔《椅中的圣母》

2006-09-08T00:07:00.001+08:00

《椅中的圣母》传说是拉菲尔跟画中这位美丽的乡村少妇“一夜情”之后的馈赠之作。
不管怎样，人性，仍然是画中最突出的特点。这一次，圣母连贵妇都不是了。

拉斐尔《田间圣母》

2006-09-08T00:04:00.001+08:00

柔和，就是《田间圣母》的全部概括。
你看她是一个高高在上的圣母呢，还是一个人世间的贵妇？文艺复兴，根本意义其实是人性的唤醒。

除去这一点，这副画也还有其他的重要意义，看看画里面的背景，比较前面的《蒙娜・丽莎》，就会发现风景很突出。而且有了明显的空气透视――远处的山景因为空气的作用而呈现蓝色的调子，而不仅仅是淡一点。光线的运用虽然仍然是泛光，但看上去毕竟像是室外了。

达・芬奇《蒙娜・丽莎》

2006-09-08T00:01:00.001+08:00

完全不需要从X光、空气透视和人体解剖的角度去审视她。只要你为这个并不算漂亮的女性的微笑而神迷――艺术就得偿所值了。

背景左右两部分是不一致的，这在不知不觉中加强了微笑的神秘。这是达芬奇在这副名画中留下的众多谜团之一。
研究《蒙娜·丽莎》，给很多所谓的专家提供了生存之道，跟我国的“红学”相似。伟大的作品伟大之处也许正在于此——甚至能滋养一大群亵渎伟大的功利之徒。

罗丹《加莱义民》

2006-09-07T23:58:00.001+08:00

雕塑的故事背景：英法百年战争期间，英军围困加莱城，提出一个傲慢的要求：加莱献出六个要人给英军处死，他们就放过全城……

在打破对神的完美期望之后，艺术仍然需要神、人的完美。崇高虽然已经不再现实，但毕竟还是一种美的基本要素。如何去塑造一种人性的崇高成为新的艺术思潮所必须解决的问题。

从《加莱义民》，我们可以看到一种新的思路：英雄不是一个人，而是一群。在单个的人的身上，我们看到的是并不完美的个性。六个加莱的义民赴死之际的神情，有坚毅、有恐惧、有平静，面对死亡的种种情绪体现出灵魂的挣扎。他们步调并不一致，视线更是散乱，只有悲怆是最基本的调子，人物看上去无序的姿态在悲怆的笼罩下形成极强的张力，构成了“英雄”这个浓重的概念，如此生动。

罗丹塑造的是这样一个人性的英雄的概念――英雄的伟大之处不在于其天生的完美，而在于他面对磨难的意志。如果英雄没有挣扎、没有苦痛，那他的伟大之处何在呢？那至多是个人化的神罢了。英雄，是具有人的复杂的情感的，但这有损于常人对英雄崇拜的审美。罗丹巧妙地把复杂的情感分解开，并且使每种情感形象化，成为一个具体的人物，使之极致。这样既在整体上完成了英雄形象的塑造，又充分刻画了人性。罗丹真不愧为浪漫的现实主义大师！

加莱的义民和我们的纪念碑上的人民英雄是不同的。我们的人民英雄是一个完美的英雄乘以若干，英雄和英雄只有形象上的差别，在精神上却毫无二致。从形态上看，英雄们视线统一，步调一致，神情激昂到呆板――简直就是孙悟空扯一把毫毛吹出来的幻象。

波提切利《维纳斯的诞生》

2006-09-07T23:33:00.001+08:00

我非常喜欢的一幅画。并不具有解剖学意义上的精确，但其线条之优美，人物造型之优雅，几乎到了极致。画的内容是美与爱之神维纳斯从大海的泡沫中诞生，并受到诸神的眷爱。

值得注意的是，画里面有一个极不和谐的要素――维纳斯的表情是淡淡的忧郁。波提切利的每一幅名作，包括他的自画像，都充满了这种忧郁。这是人性的思索，而不是神性的崇拜――即使他画的是神的题材。

Urna Chahar-Tugchi《Amilal》

2006-02-28T14:24:00.002+08:00

烏仁娜（Urna）的幾張碟當中，我最喜歡就是這個Amilal。
極富魅力的嗓音無論清唱還是輔以優美的鼓點，聽起來都非常上癮。和其他我最喜歡的一些專輯一樣，這張碟連續聽上整夜也毫無問題。唯一的問題，聽多了我會有些憂鬱——儘管我聽不懂她到底唱的是什麼。

我有首五律就是在這張碟營造的氛圍裏面寫成的——

異鄉遭小疾，涼夜感伶仃。
心影孤燈下，攬之昏且冥。
夢猶迷往復，春已走雷霆。
生命如可怨，寂然誰共聽？

以下評論作者不詳：

在《生命》這張專輯中，我們仍然可以清楚聽見烏仁娜那蘊育自「歌的海洋」－內蒙草原上的嘹亮聲音，但除此之外，這張專輯還超越了傳統世界音樂「地域聲響」的概念，總結了烏仁娜離開蒙古多年後的思考。烏仁娜創作了絕大部分的詞曲，《生命》脫離《在路上》（TMCD-278）及《藍色草原》（TMCD-320）的大草原民謠，我們卻聽到更多她對於生命的沉澱與低吟。

這張專輯的完成本身就是世界性的。烏仁娜與伊朗國寶級打擊樂三人組徹米哈尼父子（Chemirani Trio）合作編曲、即興演出，專輯中也可以聽到匈牙利小提琴家Zoltan Lantos精采的詮釋。製作人鐘適芳、錄音師沉聖德與烏仁娜在泰國清邁進行錄音，接著在德國慕尼黑的混音、後制工程則是由擅長中亞鼓樂的德國工程師完成。每旅行到一個地方，都印記下當地熱情友人的幫助以及民族的性格。世界音樂不再固守地域，而是跨界撞擊、廣納包容。

對於錄音師來說，烏仁娜的聲音總給他們無窮的想像，跨越四個八度的音域讓錄音技術能無保留地徹底發揮。整張專輯除最後一首（2004女歌節現場錄音）外，皆在泰國清邁山區的木屋中錄製。對於生活即歌唱的烏仁娜而言，對著開闊的天空就能唱出最動人的故事。有趣的是，每唱至高音處，樹上的蟬就像是找到了合音般地急鳴起來，此時，烏仁娜的聲音與自然合而為一

——風潮唱片

葛莎雀吉•泰容《度母化聲》

2005-10-11T14:27:00.002+08:00

在印象中，藏族歌手的聲音都是那種又高又尖、神聖偉大的味道。聽起來不近人情，多了就不免敬而遠之。
但聽了這張專輯才知道，原來我們被誤導了、被屏蔽了——藏族歌手並不總是那樣唱歌的。藏族的歌聲裏面並不總是千篇一律的感謝共產黨。
這是一張在市面上很少見到的CD。我一度有心尋找過，想買多幾張，用來送朋友；但找來找去總是找不到。

看看下面一段轉載的評論，原作者不詳：

話說，觀音菩薩大悲大願，救度無量眾生解脫輪回～
但見娑婆世界，仍有無數生靈沉溺苦難，化之不盡，渡之不竭…
不禁大悲心起，淚滴成湖…
湖中生成蓮花，蓮花化生度母…

度母深懷悲願，懷著無盡的慈愛與無上智能，救度無量眾生脫離苦難…
母親一樣，誓願保護兒女，淨除心與外在、世間與出世間的各種障礙…
並且賜與眾生一切所盼望的願望，歡喜圓滿。

這是你尋找已久的聲音

葛莎雀吉是持有西藏藝術傳承的絕代歌者。她的歌聲充滿了許多奇妙的元素，令人生起一種莫名的驚喜與感動，具有不可抗拒的穿透力。雀吉的歌聲就是最好的音樂，如同一位慈悲仁智的度元音聲示現，散發著純淨溫暖的光芒。

在這邊，你聽不到媚惑的矯情，聽不到虛意的迎合。

是春陽般的溫暖，是春雨般的潤澤。
是母親般的慈愛呵護…

4 Non Blondes《Bigger Better Faster More》

2005-10-02T14:30:00.003+08:00

據說這是4 Non Blondes唯一的一張專輯，尤其珍貴。未經考證，姑且信之。
就算不喜歡Punk的人也可以把這張碟當成流行歌曲來聽，或者把Linda的嗓音當作樂器來聽。
Linda Perry，絕對的天賦，絕對的表現力，絕對的過耳不忘。
但搞笑的是，我很長一段時間都以為這張碟的主唱是個男人！因為其嗓音實在太有力了。

第三首What's up，唱的人很多，但沒有一個可以企及Linda萬一。沒聽過這首歌也就罷了，聽過這首歌卻不聽Linda的演繹，那可真要瀑布汗了……

Sade《sade lovers rock》

2001-12-25T14:33:00.004+08:00

heavy指著一張碟對我說：“你一定會喜歡這個……”

就這樣，認識了Sade。
只試聽了不到一分鐘，我就決定買下這張《Lovers' rock》。
在聽了一晚上之後，我又決定要買Sade所有的專輯――幸好她的專輯並不多。
《Lovers' rock》和上一張專輯居然相距九年之久！九年的時間，營造了一種漫不經心的精緻，輕鬆、自在，而又相當深厚。

heavy說得沒錯，我喜歡這個。：）